Nâo percam

A volta da lendaria Banda Suicidade Alternativa , e Menfix com suas distorçoes unicas orquestral e sombria.

Deep Six

Disponibilizando aqui a Lendária coletânea Deep Six
A compilação Deep Six foi lançado em Março de 1986 .
Foi a primeira liberação de C / Z Records, poucos meses antes do lançamento do "Sub Pop 100" da Sub Pop Records.
Também foi sem dúvida o segundo registro de influenciar o som de Seattle mais tarde ", que seria vulgarmente conhecido mundialmente como grunge EP (sendo o primeiro Green River estréiando Come on Down).
O álbum foi relançado como um conjunto pela C / Z Records / A & M liberação Records em 6 de abril, 1994.
1° Coletânea que popularizou e levantou

Green River - 10,000 Things
The Melvins - Scared
The Melvins - Blessing the Operation
Malfunkshun - With Yo' Heart (Not Yo' Hands)
Skin Yard - Throb
Soundgarden - Heretic
Soundgarden - Tears to Forget
Malfunkshun - Stars-N-You
The Melvins - Grinding Process
The Melvins - She Waits
Skin Yard - The Birds
Soundgarden - All Your Lies
Green River - Your Own Best Friend
The U-Men - They

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Green river

Banda da década de 80 que influenciou uma geração de músicos daquela cena.

Green river teve pouco impacto Comercial fora de seu nativo de Seattle .

Com sua própria musica e estilo green river influencio e fez a cabeça de muitas bandas que viriam a nascer com o tempo na cena.

Green River (nome do então serial killer com o mesmo nome) foi formada no início de 1984 pelo vocalista Mark Arm guitarrista, o guitarrista Steve Turner, o baterista Alex Vincent eo baixista Jeff Ament. O guitarrista Stone Gossard, em seguida, se juntou a banda.

Arm e Turner tinha jogado juntos em ambos, o Mr. Epp and The Calculations e a richerds Limp. Turner também havia realizado com Vincent em Spluii Numa e Gossard em The Ducky Boys.

Ao final de 1984, a banda estava fazendo shows na cidade e arredores.

Em dezembro de 1984, a banda começou a produção em seu primeiro álbum, Come on Down.

No entanto, pelo tempo que a banda terminou o registro no início de 1985, Turner deixou o grupo, citando o seu desagrado com o resto do inclinações da banda de heavy metal.

Ele foi substituído pelo ex-Deranged Diction guitarrista Bruce Fairweather.

Em 1986, a banda continuou a tocar e em torno do Noroeste do Pacífico para multidões cada vez maiores (especialmente na cidade natal da banda de Seattle).

No início do ano, o já lendária coletânea Deep Six foi liberado no local / Z C Label Records.

Juntamente com duas músicas de Green River, a compilação traz músicas de bandas companheiras como Soundgarden, Melvins, Malfunkshun, Skin Yard e os U-Men. Kathleen C.

" Kathleen C. Fennessy de Allmusic afirma que a compilação "documentos de um período formativo no noroeste da história do rock."

Quase imediatamente após o lançamento do Dry As a Bone, o grupo re-entrou no estúdio para começar a produção em seu primeiro álbum, Rehab Doll.

A divisão estilística desenvolvido entre Ament e Gossard, por um lado, e o braço do outro. Ament e Gossard quis levar a cabo uma grande gravadora, enquanto o braço queria permanecer independente, vendo a dupla como sendo demasiado carreirista.

O combate veio à tona após um show em outubro 1987 Los Angeles, Califórnia. Aparentemente, sem informar Ament tinha enchido lista de convidados do show com os representantes das grandes gravadoras, ao invés de amigos da banda, só para ter dois dos representantes aparecer.

Em 31 de outubro de 1987, Ament, Gossard e Fairweather declarou seu desejo para sair da banda.

Embora os membros da banda concordaram em concluir a produção de Rehab Doll durante os próximos três meses, o Green River tinha fim de Outubro de 1987 deixou como uma banda. Rehab Doll foi lançada em junho de 1988.

"um recorde que parecia travado em algum lugar entre a mania “grunge” e metal .

A reunião do Green River ocorreu em 30 de novembro de 1993 durante um show do Pearl Jam em Las Vegas, Nevada.

Participaram da reunião Arm, Turner, Gossard, Ament e Chuck Treece, que preencheu na bateria, para Vicente, que na época estava morando no Japão.

Green River reuniram para quatro shows em 2008.

O line-up para os shows incluídos Ament, Arm, Turner, Vincent, Gossard e Fairweather.

O primeiro show foi um warm-up show em 10 de julho de 2008, no Sunset Tavern, em Seattle.

A próxima banda tocou em 13 de julho de 2008 no Marymoor Park perto de Seattle para homenagear o 20 º aniversário Sub Pop's.

Green River fez um show ao vivo em Novembro 28, 2008 em Portland, Oregon.

Depois, a banda tocou em 29 de novembro de 2008, no Showbox, em Seattle para comemorar 20 º aniversário The Supersuckers.

Green River togou em 22 de maio de 2009 e 23 de maio de 2009 no Showbox, em Seattle para comemorar o Melvins 25 º aniversário.

E agora tem planos preliminares para gravar um novo álbum de estúdio quando os horários dos membros da banda terem disponibilidade , e a liberação de um material bônus versão remixada e remasterizada do álbum de estréia da banda, EP, Come on Down.

Green River fez pouco impacto comercial fora de Seattle, mas o que a banda não tinha em sucesso comercial no entanto, compensou em influência.

Em geral, Green River é considerado como sendo um dos criadores do gênero mais ta

rde conhecido como grunge.

Com sua mistura de lamas de hard rock, punk e metal, fortemente influenciado por Iggy Pop 's original proto-punk The Stooges, juntamente com letras torcida e entrega vocal, Green River influenciou tanto os seus pares e bandas que os seguia.

Mesmo sem o fato de alguns dos seus membros mais tarde viria a formar uma das maiores bandas da cena musical do Noroeste, Green River ainda é lembrado pela sua clarividência musical e da inovação, anos antes do surgimento do grunge.

Pós – Green river

Arm e Turner começaram a ensaiar juntos. They recruited bassist Matt Lukin (formerly of Melvins ) and drummer Dan Peters (of Bundle of Hiss and Feast) to form Mudhoney in January 1988. Eles recrutaram o baixista Matt Lukin (ex-Melvins) eo baterista Dan Peters (de um feixe de Hiss e Festa) para formar Mudhoney em janeiro de

1988.

Gossard, Ament e Fairweather formaram a curta mais abrangente banda Lords of the Wasteland, com o vocalista do Malfunkshun , Andrew Wood.

No início de 1988, o Lords of the Wasteland tornou-se Mother Love Bone.

Mother Love Bone rapidamente aumentou a popularidade da cena de Seattle, e estavam prestes a lançar seu primeiro álbum em 1990, quando Wood fatalmente sofre uma overdose de heroína.

Nesse mesmo ano, Ament e Gossard (junto com Chris Cornell, Matt Cameron, Mike McCready, e uma aparênci

a do convidado por Eddie Vedder registrou a homenagem a Andrew Wood , o álbum Temple of the Dog (em meio a formação da banda Pearl Jam). Após o Temple of the Dog, Gossard e Ament fundaram o Pearl Jam junto com Mike McCready, Eddie Vedder, e Dave Krusen.

Fairweather Gossard e Ament se juntou como membro do Mother Love Bone.

Na sequência de morte da banda, ele substituiu Tommy Simpson no baixo na banda de rock psicodélico Love Battery, em 1992. Ele jogou em dois dos álbuns da banda e muitos de seus passeios antes de deixar a banda tão bem e cair fora. Em 2006, ele reapareceu no Corpo de Imprensa, com Garret Shavlik (The Fluid) e Dan Peters (Mudhoney) Vincent, o baterista do Green River, mudou-se para o Japão após o break-up e não retornou para os Estados Unidos por muitos anos.

Formação

Jeff Ament - bass

Mark Arm - vocal

Steve Turner - guitarra (1984-1985, 2008-presente)

Alex Vincent - drums

Stone Gossard - Guitarra

Bruce Fairweather - guitarra (1985-1988, 2008-presente)

Come on Down

Dry as a bone

Seattle 1.7.84 - (First Show)

Green River 2008-07-10

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Steve Turner

Considerado um dos maiores Guitarristas da Cena um com seus fuzzs extra dantes e membro em Diversas bandas a qual estipularam a Historia da Cena , Steve Turner que já fes partes de bandas como Ducky Boys , Spluii Numa , Limp Richerds , Doggs With Dreddloxx

Mr Epp And The Calculators , Green River , Thrown-Ups , Bushpig , Monkeywrench , Love And Respect , Sad & Lonely(s) , Fall-Outs , B.t.V.o.t.U ,New Strychnines .

Lhe apresento agora o projeto solo dele algo que iras surpreender a todos.

Você que esta acostumado com o som do Mudhoney , garanto que nunca escutou com atenção o Beck Vocal de Steve Turner , nesse cd mostrando que não e apenas um grande Guitarrista mais também com uma voz única para a musica.

Em um Projeto bem mais puxado para o Folk e Blues .

Membros

Steve Turner: Vocals, Guitar.

Johnny Sangster:Vocals, Farfisa, Guitar.

Jim Sangster: Vocals, Bass Guitar.

Kevin Warner: Drums, Banjo.

Formação Futuro Membros : Stone Gossard, Dan Peters, Holly Go-Lightly, Bruce Brand.

Steve Tuurner And his bad ideas

Steve Turner - Searching for melody

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My Sister's Machine

O My Sister's Machine foi formada em 1989, antes do movimento Vulgarmente conhecido como “grunge” os caras levavam o som como muitos conhecem com o termo de Grunge/Metal. Junto com Alice In Chains e Gruntruck
My Sister's Machine chegou a receber o "Best New Band Award" da Associação de Música do Noroeste.

Em 1991, eles tinham muito interesse das grandes gravadoras, mas optou por assinar com uma pequena gravadora Caroline Records,

Em 1992, lançaram seu álbum Diva que foi bem recebido pela critica, Lonn Friend (editor do heavy metal / rock magazineRIP) que fez um segmento semanal chamado "Friend At Large" no Headbangers Ball da MTV, falou sobre o quanto ele amava o álbum. Ele também usou a camisa da banda por duas semanas no programa.
No ano seguinte eles fizeram uma turnê com o Smashing Pumpkins, que tambem tinha assinado contrato com a Caroline records a turne passou pelos Estados Unidos e
Europa. e fizeram entrevistas no estúdio do Headbangers Ball promoção do seu vídeo na MTV com seu single, I'm Sorry. Eles também co-estrelou uma turnê com o Pantera

Em 1993 mudaram-se para Chameleon uma divisão da Elektra Entertainment. e lançaram o album Wallflower
Apenas alguns meses depois de lançar o album nao é bem aceito pela critica e por uma serie de má sorte a banda se separa em 1994.

* Nick Pollock - vocals, guitar
* Owen Wright - guitar
* Chris Ivanovich - bass
* Chris Gohde - drums

My Sister's Machine - Diva (1992)

My Sister's Machine - Live Dynamo (1992)

My Sister's Machine - Wallflower (1993)


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Pagoda - Self Titled (2007)

Pagoda é uma banda do Brooklyn, Nova York. Composta por Michael Pitt na guitarra e vocais, Reece Carr na bateria, Willie Paredes no baixo, e Chris Hoffman no cello. O primeiro álbum, intitulado de apenas Pagoda , foi lançado em 27 de fevereiro de 2007.

A banda tem influências de bandas como: Sonic Youth, Tom Waits, The Police, John Bonham, Fugazi, The Violent Femmes, PJ Harvey e Pixies.

1. Lesson Learned
2. Amego
3. Fetus
4. Voices
5. Death to Birth
6. Botus
7. Sadartha
8. Alone
9. Fear Cloud
10. I Do

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Fugazi

"Se a História for simpática com o Fugazi, os discos da banda não serão obscurecidos pela reputação e métodos de trabalho deles. Ao invés de serem conhecidos por seu ativismo comunitário, shows a cinco dólares, CDs a dez dólares, resistência às ordens do mainstream e risível folclore fictício cercando seus estilos de vida, eles serão identificados por terem fixado um grande nível para excelência artística que é frequentemente buscado mas raro de ser conquistado. Durante sua existência, o quarteto criou algumas das mais inteligentes, revigorantes e indubitavelmente musicais canções de pós-hardcore. Lado a lado com sua ética underground - que se baseava mais em pragmatismo e modéstia do que qualquer outra coisa - eles ganharam um culto global numeroso e extremamente leal. Para muitos, o Fugazi significava tanto quanto Bob Dylan tinha significado para seus pais. (...) Mais que qualquer coisa, o Fugazi inspirou; eles mostraram que a arte podia prevalecer sobre o comércio." ALL MUSIC GUIDE

É no modo-Fugazi-de-ver-as-coisas que se torna mais virulenta aquela ideologia que poderíamos chamar de Ortodoxia Indie: a certeza de que as grandes gravadoras são como Igrejas de Satã instaladas sobre o planeta Terra para conspurcar e empodrecer nossos ouvidos com lixo, a crença de que o mainstream é palco privilegiado para o desfile de tudo o que há de risível e deplorável no ramo da música, a convicção de que estar com um clipe em alta rotação na MTV ou subir ao topo da parada da Billboard é sinal de demonismo, canalhice e falta de caráter... Tudo aquilo que procure vincular a música à engrenagem capitalista de multiplicação de capital, tudo o que tem a ver com fabricação de estrelas a serem amadas de joelhos nos altares pop, tudo o que é feito com vistas ao sucesso e aos bolsos cheios de verdinhas é absolutamente repudiado pelo Fugazi. A salvação, não cansam de dizer eles, é a Independência, o do-it-yourself, o montar sua gravadora e produzir a si mesmo, a publicidade boca-a-boca, o redemoinho de indie-zines. Estejam certos: esses caras NUNCA irão assinar um contrato com a Warner Brothers, NUNCA estarão sendo anunciados no topo do Disk MTV, NUNCA venderão mais de um milhão de cópias de qualquer de seus álbuns, NUNCA vão permitir que seus CDs sejam vendidos por mais de 10 dólares, nem que a entrada para seus shows custe mais do que o proletariado pode pagar, e nem por isso deixarão de ser considerados como uma das mais influentes, incendiárias e inspiradoras bandas dos anos 90.

O modo de trabalho do Fugazi praticamente resume o Evangelho Indie: fuja do mainstream e das majors, funde tua própria gravadora
(nesse caso, a já lendária Dischord), venda seus discos a 10 paus e seus ingressos a 5, dê entrevistas quilométricas para zinões toscos de fundo de quintal enquanto levanta o dedo médio pra Rolling Stone e pra NME, e nunca se esqueça de denunciar toda a podridão que se esconde por trás do Esquema do Pop capitalista - que é ganancioso, fútil, burro, farsário e alienante (pra dizer o mínimo).

A Dischord, nascida para que o Teen Idles, antiga banda de Ian MacKaye, pudesse auto-lançar seu material, hoje já tem mais de 20 anos de idade e está devidamente consolidada como um pilar fundamental para o rock independente americano nas últimas décadas. "É difícil de imaginar onde milhares de bandas estariam hoje - Rage Against the Machine, Nirvana, Beastie Boys, Sleater-Kinney - se a Dischord não tivesse emergido no horizonte cultural nos anos 80", diz matéria na SALON. "Diferente de muitas gravadoras independentes, a Dischord não se comporta como um gravadora major em miniatura. Nenhuma das dezenas de bandas que lançaram discos com MacKaye o fez sob qualquer obrigação contractual com o selo. CDs, vinis e outros lançamentos recebem um preço congruente com os custos de produção e distribuição".

Ou seja, a Dischord é quase uma empresa sem fins lucrativos atuando muito mais por amor ao punk rock do que por ganância financeira. O próprio MacKaye esclarece: "um aspecto dessa gravadora que resultou em nossa longevidade é que eu odeio a indústria de discos. Eu nunca quis possuir uma gravadora em si. Eu queria lançar discos e eu odiava tanto a indústria que não conseguia suportar a idéia de qualquer outra pessoa lançando os discos... pois eu nunca pude confiar neles." Uma boa amostra do que fez a gravadora nessas duas décadas de vida pode ser encontrado no box 20 Years Of Dischord, recentemente lançado nos EUA, que resume em 3 CDs o que de melhor foi gravado nos estúdios do selo.

Além dessa radical tomada de posição anti-capitalista, o Fugazi também é famoso por ser a banda preferida do pessoal que segue o chamado Straight-edge, termo que não deve ser familiar àqueles que não estão inteirados com os subterrâneos da cena punk, valendo a pena então dar uma clareada no seu significado. "Straight Edge" é, antes de mais nada, uma música do Minor Threat, a banda de hardcore que Ian MacKaye chefiava na segunda metade dos anos 80, música esta que serviu para batizar um "movimento comportamental" dentro da cena punk. Os mais fanáticos seguidores vêem nele muito mais do que uma modinha ou do que o nome de uma tribo urbana: para eles, Straight Edge é uma seríssima filosofia de vida seguida com uma ortodoxia digna de um religioso fervoroso. Para os detratores, os punks straight-edge representam a parcela mais "puritana" e "moralista" dentre os punks, mas não há poucos que ressaltam o fato de que o straight-edge foi importante para provar que ser um punk não era sinônimo de ser imoral, violento, vândalo e/ou nazistóide...

A filosofia straight-edge solicita de seus seguidores que não consumam nenhuma droga (nem mesmo o álcool), que não se entreguem a relações sexuais casuais e promíscuas, que pensem com uma "mentalidade comunitária", que não se deixem nunca arrebatar pela violência, dentre outros preceitos. Há até mesmo aqueles que se pronunciam convictos vegetarianos! Apesar de haver uma série de bandas underground que se dizem straight-edge, o Fugazi e o Minor Threat permanecerão sempre como as duas bandas-símbolo do movimento e Ian MacKaye, queira ou não, como o messias dessa religião laica (Ian rejeita a idéia de ser o criador desse estilo de vida: ele admite que o personagem retratado em sua canção era ele mesmo, mas nunca quis influenciar o comportamento de ninguém).

Não é difícil de simpatizar com a banda só por isso que ficou dito, e não foram poucos os que manifestaram sua empatia com a luta fugaziana (Kurt Cobain, por exemplo, declarou que muito admirava a "integridade" do Fugazi). Mas por enquanto ainda não saímos do domínio da política, do comportamento, da atitude frente ao capitalismo e à indústria cultural, e não chegamos ao que também interessa checar: a música. "Se a História for simpática com o Fugazi, os discos da banda não serão obscurecidos pela reputação e métodos de trabalho deles", disse o simpático sujeito que escreveu a bio da banda para a AMG. E é fato que a banda chega a ser mais célebre pela ideologia indie ortodoxa e pelo modo-de-viver straight-edge do que pela própria música que fazem.

As mitologias que circulam por aí sobre os membros da banda beiram a lenda folclórica e acabam desviando a atenção pra longe do som. "Uma vez que a banda não dava entrevistas para publicações grandes, alguns jornalistas foram deixados livres para improvisar e optaram por tomar licença criativa. As fofocas entre a base de fãs era igualmente imaginativa. De fato, alguns dos caras que iam aos shows poderiam se surpreender de ver a banda chegar aos locais em vans, e não num comboio de camelos. Aqueles que falavam com membros da banda ficavam surpreendidos de ouvir que eles viviam em casas - e não em monastérios - com calefação funcionando... e que suas dietas não eram estritamente à base de arroz", diz o bem-humorado cara da AMG.

Enfim, é preciso ir à música, e é isso o mais importante. É chegado o tempo de começar a ouvir o som do Fugazi ao invés de só reconhecê-los pela política frente à indústria cultural e a moralidade rígida que seguem. Que os holofotes finalmente iluminem a música do Fugazi e não só a desgraçada da Atitude!

Descrever a música com palavras sempre é tarefa complicada, mas tentemos. O Fugazi sempre me pareceu a irmã menor do Gang Of Four na família que tem por papai o The Clash e por mamãe o pós-punk ao estilo PiL (se bem que com uma violência sônica mais brutal). Como o Gang e o Clash, o Fugazi também é uma banda profundamente política, engajada, militante, mas a analogia não pára por aí. A música do Fugazi compartilha com o Gang of Four e com o pós-punk em geral alguns elementos clássicos: a preferência dada ao fator rítmico sobre o melódico, a gravidade dos instrumentos solo (que faz com que as guitarras tenham aquele som quase de baixo e que quase nunca saiam fazendo solinhos agudos), a ausência quase completa de lá-lá-lás cantaroláveis. O Fugazi é muito mais um monstro rítmico barulhento do que uma fábrica de doces melódicos, caindo vez ou outra num experimentalismo que beira a atonalidade e o sonic-youthianismo. Bandas como o ...Trail of Dead, o Mission of Burma, o Jesus Lizard, o Jawbox, o Plastic Constellations e o Giddy Motors seguem o mesmo evangelho e são outros parentes próximos na família Fugazi.

A banda começou sua caminhada em 1987, na capital americana Washington, formada das ruínas de algumas bandas importantes na consolidação do hardcore e do emo americano. Do Minor Threat, banda de rápida carreira que é hoje considerada uma das mais importantes da história do hardcore (lado a lado com os Dead Kennedys, o Husker Du, o Discharge...), saiu o vocalista Ian McKaye. Do Rites Of Spring, o guitarrista e vocalista Guy Picciotto. Foram complementados pelo baixista Joe Lally e pelo baterista Brendan Canty. Através dos anos 90, lançaram (sempre via Dischord) os seguintes álbuns: "13 Songs" (que reúne os dois primeiros EPs lançados pela banda, o auto-intitulado de 1988 e o "Margin Walker" de 1989), "Repeater" (1990, relançado nesse mesmo ano com 3 faixas bônus, que haviam sido lançadas no EP "3 Songs"), "Steady Diet Of Nothing" (1991), "In On The Kill Taker" (1993), "Red Medicine" (1995), "Instrument" (trilha-sonora de um documentário sobre a banda, 1998) e "End Hits" (1999).

O século 21 conhece somente dois lançamentos do Fugazi: o LP "The Argument", de 2001, e o EP "Furniture", lançado no mesmo ano. As atividades da banda hoje em dia são mais esparsas, devido aos projetos paralelos de seus membros (Ian criou uma nova banda, o The Evens, e Guy anda produzindo filmes), os selos (além da Dischord, existe o Tolotta, de Lally) e a produção de bandas iniciantes.

Tanto pela música empolgante e contagiosa quanto pela atitude muito elogiável, o Fugazi é tipo um MODELO. A heróica banda que segura a bandeira do underground com a mais firme das mãos e que conduz o mastro da Dischord por mares turbulentos sem naufragar. Os corajosos punks que ousaram questionar todos os estereótipos e sugerir que ser punk poderia ser outra coisa que não somente destruição, anarquia e niilismo (e que podia se basear em espírito comunitário, ativismo político, construção de valores alternativos...). Enfim: a banda-emblema dos anos 90 a provar que "a arte podia prevalecer sobre o comércio". Uns HERÓIS, esses caras.

Downloads:
13 Songs
3 Songs
End Hits
Furniture
In On The Kill Taker
Instrument Soundtrack
Red Medicine
Repeater
Steady Diet Of Nothing
The Argument

Fallouts e Nightkings 1993

Sem muitas palavras sobre essas duas incríveis bandas , não irei falar muito sobre elas aqui , pois irei detalhar mais em outros Discos que pretendo upar aqui para vocês de trabalhos separados delas , esse disco foi retirado de um Vinil de 1993 a qual contem apenas duas faixas .
Não tenho palavras para lhe descrever essa raridade de alto e bom gosto.
Grandes bandas de puro e cru garage Punk.



Lado A
1. Your Body Not Your Soul (Fallouts)

Lado B
1. Lickety Split (Nightkings)


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Pissed Jeans - Shallow

Pissed jeans é uma banda que despeja suas frustrações em meio ao seu som punk anos 80/ hardcore anos 90. Depressão sexual, desesperança de bairros industriais dosadas entre pesados escudos de sarcasmo e apatia.

Bradley Fry: Guitarra
Randy Huth: Contra-baixo
Matt Korvette: Vocal
Sean McGuinness: Bateria



01 I’m Sick
02 Boring Girls
03 Ugly Twin (I’ve Got)
04 Ashamed of my Cum
05 Closet Marine
06 I Broke My Own Heart
07 Little Sorrell
08 Wachovia

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For Non Blondes - Bigger , Better , Faster , More

4 Non Blondies foi uma banda da década de 80 Formada pó Linda Perry (Vocal) , Roger Rocha (Guitarra) , Chrusta Hillhouse (Baixo) e Dawn Richardson ( baterias).
Seu primeiro e único álbum “Bigger , Better , Faster , More!” (1992) recebeu o prêmio de melhor álbum , e Linda Perry foi Eleita como a melhor vocalista.
O Sucesso da banda principalmente da explosão do Single WHAT´S UP levou Perry a deixar o grupo , o considerando muito pop , seguindo daí adiante sua carreira solo lançando Dois álbuns .
Roger Rocha juntou-se a banda Mockingbirds, em 1997
O Som do For non Blondes realmente mais puxado para o pop mais isso não desmerecendo a banda de Atitude e o que eles mais Tião e a combinação da sonoridade com um alto peso alternativo e a bela e poderosa voz de Linda Perry , deixaram o For Non Blondes marcado na Historia da Musica.






Bigger , Better , Faster , More!



01 - TRAIN
02 - SUPERFLY
03 - WHAT´S UP
04 - PLEASENTLY BLUE
05 - MORPHINE AND CHOCOLATE
06 - SPACEMAN
07 - OLD MR. HEFFER
08 - CALLING ALL THE PEOPLE
09 - DEAR MR. PRESIDENT
10 - DRIFITING
11 - NO PLACE LIKE HOME

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Pierced Arrows

Para Todos os Fãs de Dead Moon como devem saber Dead Moon subiu pela ultima vez aos palcos em Groningen em 26 de novembro, 2006.
Estou Aqui lhe para apresentar Pierced Arrows.
Fred e Toody (vocalista / guitarrista / compositor Fred Cole. Toody Cole, Esposa de Fred, Vocalista e Baixista.) formou uma nova banda, chamada Pierced Arrows com o músico punk Portland Kelly Halliburton (que é filho de alguém que tocava em uma banda com Fred na década de 70)
Continuam ainda na cena Independente .



Andrew Loomis (Baterista / Dead Moon) agora toca bateria em uma banda chamada The Shiny Things e esta incluido na nova Formação Do The new York Dolls .
Dead Moon e considerado uma das bandas das raízes do Rock Garagem , com um som único.


FRED COLE - GUITAR AND VOCALS

TOODY COLE - BASS AND VOCALS

KELLY HALLIBURTON - DRUMS

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Kurt Cobain & Courtney Love - Club Lingerie (1993)

01 - Intro
02 - Pennyroyal Tea
03 - Where Did You Sleep Last Night

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Donita Sparks The Stellar Moments "Transmiticate"

Como Todos sabem L7 Banda estadunidense Feminista formada por Donita Sparks e Suzi Gardner (tempos depois se juntando a Jennifer Finch e Dee Plakas) em 1985 que explodiu na onda da cena de Seattle nos anos 90.
A idéia de formar o L7 surgiu em 1985 quando Suzi Gardner conheceu Donita Sparks em Los Angeles. Na verdade, nenhuma das duas era de Los Angeles, Suzi morava em Sacramento enquanto que Donita era de Chicago. Em 1986, depois de muito ensaio, a idéia da banda ficou mais séria quando Jennifer Finch (que morava em San Francisco e tocava no Sugar Baby Doll, com Courtney Love, do Hole e Kat Bjelland, das Babes in Toyland) se tornou a baixista do recém formado L7. A partir daí a banda passa a fazer vários concertos em clubes da cidade, com Suzi e Donita nos vocais e guitarras, Jennifer no baixo e o baterista Roy Koutsky completando a formação.
A Banda depois de diversas Substituições e 7 Fantásticos CDs
Aparentemente se desfez em 2000, mas seu fim não foi declarado oficialmente.
Mais estamos aqui não para falar do L7mais sim da Banda que seria formada longos anos após Com Donita Sparks nos Vocais e Dee Plakas na bateria , The Stellar Moments um projeto solo de Donita , se você esta esperando algo tipo resurreiçao do L7 pode esquescer , pouco lembra o peso do L7 mais sim uma influencia que vai de Ramones a um quê de B52´s.



O cd “Transmiticate” mostra que como Diversas bandas ainda com o PÉ firme na estrada as lendarias Donita Sparks e Dee Plakas não perderam a energia , como sempre uma bela dupla..
As Garotas Inclusive fizeram uma apresentação no Brasil em Fevereiro de 2008 no Clash Clube em São Paulo.

Voltando daz Cinzas , lhe apresento Donita Sparks e Dee Plakas no Cd

“Transmiticate”

Sparks:Guitar/Vocals
Lady Dee Plakas:Drums Dat
T. Ngo:Bass
Alan The Italian Santalessa:Guitar

01.Fly Feather Fly
02.Dare Dare
03.Infancy Of A Disaster
04.Headcheck
05.My Skin's Too Thin
06.Curtains For Cathy
07.Creampuff
08.He's Got The Honey
09.Need To Numb
10.Take A Few Steps
11.Into The Hi Fi

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Abaixo uma entrevista das garotas da Banda Hats entrevistando Dee Plakas e Donita Sparks , incluído no vídeo estão algumas cenas do Show delas ano passado no Brasil.

The new Original sonic sound

Em junho de 2000, o Experience Music Project de Seattle conseguiu reunir uma mostra de que muitas ja lendárias bandas de garagem 60´s do Noroeste, como The Wailers e os Kingsmen. Ainda assim, eles não podiam obter o que é provavelmente o melhor de todos eles, Sonics, para se reunir. Ainda assim, eles não podiam obter o que é provavelmente o melhor de todos eles, Sonics, para se reunir.
Assim, Scott McCaughey (Minus 5/Young Fresh Fellows / REM) começou a ter uma banda de fãs de Star Sonics em conjunto, para que eles pudessem se apresentar no show e representar os Sonics originais e todo-poderoso. Boooom!!
The New Strychnines nasceram.


E quem poderia ousar tocar as músicas da garagem mais selvagens e maior banda de punk que já existiu?
Bem, meu amigo, eles tiveram que ser real pesos-pesados para enfrentar tal desafio. E eles são!
The New Strychnines são 75% do Mudhoney (Mark Arm, Steve Turner, e Dan Peters), com Tom Price (do GAS HUFFER e Monkeywrench), Big Kahuna (da Girl Trouble), Scott McCaughey (de The Young Fresh Fellows e MINUS 5), e Craig Florey.


Como muitas vezes acontece que a gente tinha um monte de diversão a jogar juntos e continuou praticando, jogando mais shows e mais, às vezes descrito como o Sonic Original Sound.
Mas isso não é todos os pontos, o STRYCHINES novo, como se estivessem em uma missão de Deus ", entrou em estúdio com McCaughey e Bloch KURT (produtor de Nashville Pussy, Supersuckers, Devil Dogs, Fastbacks ...) e gravou um disco inteiro de cover dos Sonics.

The new Original sonic sound

01-The Witch
02-He's Waiting
03-Shot Down
04-You've Got Your On Backwards
05-Dirty Robber
06-I'm Going Home
07-The Hustler
08-Psycho
09-Maintaining My Cool
10-LIke No Other Man
11-Strychnine
12-Have Love Will Travel




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64 Spiders

64 Spiders era uma banda totalmente Fantasma por conta própria, existentes de 1985-87, e só é mesmo interessante, porque os membros tornaram-se pais fundadores do Vulgo grunge "cena" com outras bandas mais tarde.
O único registro deles eu poderia encontrar nenhuma informação sobre se um 7 "single chamado Potty Swat que continha duas faixas," Potty Swat "e" Rubber Room. "Eles também tiveram duas faixas incluídas em uma compilação da C/Z records, intitulado Another Pyrrhic Victory. As músicas desse álbum são chamados de “There Ain't” ,
e "Bulemic Saturday."
Enfim, os músicos (e para onde eles foram após o termino do 64 Spiders) são os seguintes:

Dave Lee: vocais
Ninguém parece saber o que aconteceu com esse cara.
Provavelmente o melhor.

James Burdyshaw: guitarra
Burdyshaw deixou a banda e se juntou a Cat brevemente Butt antes de juntar-se com Yummy e um grupo chamado Rain Dogs sobre os quais parece não haver nenhuma informação além do fato de que eles aparentemente existiram em algum momento.
Ele então fez uma restrição com Sinister Six antes de se tornar um membroem tempo integral, tanto The Bare-Ass Minimums e A Bug Nasties.

Joe Ross: bass
Joe Ross deixou 64 Spiders e aderiuse a The Green Pajamas, antes de reunir Burdyshaw em Yummy.

Eric Walker: drums (1985-86)
Tem uma vida "real" e é agora, aparentemente casado.

Norman Scott: drums (1986-87)
Curiosamente, Scott acabou se unindo ao grupo mais importante de todos na banda, quando ele deixou em 1987, juntou-se skinyard com a-ser mandante do estúdio de Jack Endino.
Infelizmente, ele foi substituído pelo superior baterista Barret Martin álbum skinyard antes da descoberta de 1000 Smiling Knuckles.
Martin viria a jogar com Screaming Trees e com Layne Staley e Mike McCready 's
Ao lado no projeto Mad Season.

1 - Potty
2 - Rubber Room
3 - Swat
4 - There Ain't
5 - Bulemic Saturday

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The Lucky Ones / Superfuzz Bigmuff Deluxe Edition

O Mudhoney é uma das mais importantes bandas da cena de Seattle, apesar de não ser uma das mais conhecidas. A história do Mudhoney envolve várias outras bandas e projetos antes do início efetivo da banda.

A história do Mudhoney começa muito antes da banda ser estabelecida. No início da década de 80 quando Mark Arm formou sua primeira banda, o Mr. Epp and the Calculations. Era uma banda "fantasma" que não compunha canções ou tocava instrumentos, era uma bagunça generalizada e barulhenta. Muitas vezes, eram feitos posters de shows que nem chegava a acontecer. Essa banda era formada por Mark, Joe Smitty, Tom Wolf e Darren Morey. Eles gravaram uma fita demo que consistia basicamente em na narrativa de uma história com Tom e Joe tocando guitarra, Mark na bateria e participaram de um programa de rádio onde foram apresentados como "Mr. Epp a pior banda do mundo". A banda também chegou a tocar um show de verdade, onde abriu para o Malfunkshun (banda de Andrew Wood). Ao mesmo tempo, Mark também tocava no The Limp Richards que tinha ainda menos material que o Mr. Epp.

Enquanto isso, o guitarrista Steve Turner tocava com Stone Gossard (futuramente do Pearl Jam) na banda Ducky Boys. Logo que a banda acabou, Steve foi convidado por Alex Shumway para tocar no Spluii Numa que tocava um som pop/punk na tentativa de se tornar popular. O que era exatamente o oposto das protensões do Mr. Epp. Logo Steve saiu da banda e foi finalmente convidado por Mark para tocar no Mr. Epp e Limp Richards que, no entanto, acabaram logo após a entrada de Steve.

Após o fim dessas bandas, Mark, Steve e Alex decidiram formar outra banda. O primeiro passo foi recrutar o baixista Jeff Ament que na época tocava numa banda chamada Deranged Diction. Ele nunca foi um grande fã do Mr. Epp mas já havia trabalhado com Steve e foi convencido a entrar na nova banda, o Green River. Mark queria se concentrar nos vocais, então ele largou a guitarra, que ficou com Steve e Stone Gossard que entrou na banda. Eles tocaram vários shows incluindo um show de abertura para o Dead Kennedys. Em seguida Steve largou a banda por causa de suas diferenças entre ele e ambições musicais de Stone e Jeff. Ele foi substituído por Bruce Fairweather (que tocava com Jeff no Deranged Diction).

O Green River teve relativo sucesso, lançando alguns álbuns e fazendo turnês por todo os EUA. Mas ainda assim, a banda se separou, principalmente porque parte da banda queria assinar contrato com uma grande gravadora enquanto que o resto queria continuar em gravadoras independentes. Steve, após sua saída do Green River, esteve envovido em uma banda chamada The Thrown Ups, e com o fim do Green River, Mark entrou para essa banda. Stone, Jeff e Bruce, se juntaram ao vocalista Andrew Wood e formavam o Lords of the Wasteland, mais tarde conhecido como Mother Love Bone.

Os outros futuros integrantes do Mudhoney também estavam envolvidos em projetos, Matt Lukin cresceu nas proximidades de Seattle, era amigo de Kurt Cobain e tocava no Melvins. Dan tocava no Bundle of Hiss e por muito pouco tempo chegou a tocar com os Melvins antes de ser convidado por Mark para entrar no Mudhoney.

No dia 1° de janeiro de 1988, Dan, Mark, Matt e Steve se reuniram para formar o Mudhoney. Eles tiraram o nome da banda a partir de um filme do cineasta Russ Meyer. A primera gravação foi com o produtor Jack Endino e no mesmo ano seria lançado o primeiro single a banda pela gravadora SubPop, a canção era 'Touch Me I'm Sick' que praticamente definiu o som de Seattle e hoje é considerada pelos críticos como a primeira canção Grunge.

O próximo lançamento foi o EP Superfuzz Bigmuff, também pela SubPop. O álbum foi nomeado a partir do pedal de distorção para guitarra favorito da banda. Eles lançaram também um single dividido com o Sonic Youth, o que garantiu a banda uma certa popularidade no underground. A banda saiu em turnê ao lado do Sonic Youth e voltou para o estúdio novamente com Jack Endino para gravar um novo álbum, o primeiro da banda, intitulado apenas Mudhoney. Ao mesmo tempo foi lançado mais um single da canção 'This Gift', além de uma cover do Mr. Epp 'Baby Help Me Forget' como b-side.

O Mudhoney tocou com bandas como Nirvana e Tad no festival Ultra Lame Fest da SubPop e saiu em turnê pela Austrália. Quanto retornaram, Dan chegou a tocar com o Nirvana por um único show. Kurt e Krist queriam Dan na banda, mas não queriam o fim do Mudhoney e então acabaram optando por Dave Grohl. Dan também chegou a tocar no Screaming Trees por um curto período de tempo. Novamente reunido, o Mudhoney começou as gravações do segundo álbum da banda, Every Good Boy Deserves Fudge no lendário estúdio Egg, com Conrad Uno (proprietário da gravadora Popllama records).

Em março de 92, em meio a explosão da cena de Seattle, o Mudhoney também acabou optando por assinar contrato com uma grande gravadora, a escolhida foi a Reprise Records. O álbum Piece of Cake foi lançado e não foi bem recebido pela crítica que considerou que o som mais sujo da banda foi perdido quando eles assinaram com a Reprise. No fim do ano, o filme Singles foi lançada a trilha sonora do filme Singles, que incluía uma canção do Mudhoney, 'Overblown'. Com a trilha sonora, o Mudhoney ganhou alguma popularidade e saiu em turnê, que chegou a ter o Nirvana como banda de abertura em um show. Assim que a turnê foi finalizada, o Mudhoney estava de volta ao estúdio, desta vez com produção de Kurt Block da banda Fastbacks. O álbum foi intitulado Five Dollar Mock Cooter Stew e foi uma tentativa de recapturar a energia dos lançamentos anteriores.

Já em 94, a banda novamente saiu em turnê, desta vez abrindo para o Pearl Jam. Em um dos shows, Mark e Steve tocaram algumas canções com o Pearl Jam e Alex chegou a participar, reunindo o Green River. Após essa turnê eles retornaram para o estúdio para gravar My Brother The Cow com Jack Endino. O álbum foi lançado no fim do ano juntamente com uma coleção de videoclips intitulada #1 Video in America This Week. Outra extensiva turnê seguiu o lançamento do álbum, tocando mais alguns shows com Pearl Jam e fazendo shows por toda a América do Norte e Japão. Eles tiveram uma participação do filme Black Sheep, com Chris Farley e David Spade. Todos esses projetos fizeram de 1995 um ano ocupadíssimo para o Mudhoney que a pedido de Steve a banda deu um tempo, parando com as turnês e tocando apenas alguns shows ocasionais em Seattle.

Steve se envolveu em projetos paralelos como o Monkeywrench (com Tom Price do Gás Huffer) e o Fall Outs. Ele também iniciou uma gravadora independente chamada Super Electro, onde ele lançou álbums para bandas como Flop. Dan esteve envolvido como baterista de algumas bandas da área de Seattle como o Fastbacks, Mark Lanegan, The Deadcoats e J.D. Gilmore. Mark tocou com Steve no Monkeywrench e no Bloodloss.

Na segunda metade de 1998, a banda fez alguns shows, mais uma vez abrindo para o Pearl Jam e iniciou trabalhou na divulgação do álbum Tomorrow Hit Today. A banda fez mais algumas pequenas turnês pelos Estados Unidos e também Japão e Austrália. O álbum recebeu excelentes críticas nos Estados Unidos, mas a banda jamais conseguiu recuperar o prestígio de público e crítica do tempo da SubPop. Após o final da turnê, a banda decidiu dar mais um tempo. Logo em seguida o contrato com a Reprise foi rompido e o baixista Matt decidiu deixar a banda. A banda pensa em terminar mas com a bênção de Matt, eles continuam.

Em janeiro de 2000 a SubPop lançou a coletânea March to Fuzz, um CD duplo com as principais canções da banda e raridades, totalizando 50 canções. Logo depois a banda volta para a SubPop e toca no Brasil, em 2001.

Em 2002, novo disco: Since We've Become Translucent, muito bem recebido pelos fãs e pela crítica. Quem toca baixo no lugar de Lukin é Guy Maddison, ex-Lubricated Goat. Wayne Kramer, ex-MC5, toca baixo na canção Inside Job, gravada ainda em 2000.


A banda passou algum tempo fazendo shows e participando de projetos paralelos
Mark Arm, por exemplo, veio ao Brasil com o MC5 para se apresentar no Campari Rock de 2005.E no final de 2004 , voltou com sua banda original para abrir os históricos shows do Pearl Jam em Porto Alegre, Curitiba, Rio de Janeiro e São Paulo.
O Ultimo disco foi de 2006: Under a Billion Suns, saudado pelo público como um dos mais pesados da banda.
Outro fator que chama a atenção são as letras de Mark Arm, que trazem pela primeira vez certo teor social, passando pelas inevitáveis críticas a política guerrilheira de George W. Bush.

Em Março de 2008 tanto o Mudhoney como a Sub Pop Fizeram 20 anos na estrada.
Para Celebrar esse a acontecimento alem de lançarem o mais novo álbum da Banda
The Lucky Ones , para a felicidade dos Fãs lançou a Sub Pop uma Edição de Luxo de Dois CDs auto Intitulada Superfuzz Bigmuff Deluxe Edition.
Nela se incluem o clássico Superfuzz Bigmuff do Mudhoney (deluxe edition de 32 faixas de um EP originalmente com seis!)
Incluindo ainda Lives remasterizados, e demos.




Superfuzz Bigmuff Deluxe Edition



Track List : Disco #1/2
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01. Touch Me I'm Sick 2:32
02. Sweet Young Thing Ain't Sweet 3:46
No More
03. Twenty Four 2:45
04. Need 3:00
05. Chain That Door 1:51
06. Mudride 5:44
07. No One Has 3:26
08. If I Think 3:37
09. In 'n' Out of Grace 5:31
10. The Rose 4:03
11. Hate the Police 2:08
12. You Got It (Keep It Outta My 2:54
Face)
13. Burn It Clean 2:57
14. Halloween 6:11
15. Need (Demo) 3:23
16. Mudride (Demo) 6:03
17. In 'n' Out of Grace (Demo) 4:52

Track List: Disco #2/2
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01. No One Has (Live in Berlin 3:58
10/10/88)
02. Sweet Young Thing Ain't Sweet 3:45
No More (Live in Berlin
10/10/88)
03. Need (Live in Berlin 10/10/88) 2:47
04. Chain That Door (Live in Berlin 1:59
10/10/88)
05. If I Think (Live in Berlin 3:18
10/10/88)
06. Mudride (Live in Berlin 6:19
10/10/88)
07. Here Comes Sickness (Live in 4:11
Berlin 10/10/88)
08. Touch Me I'm Sick (Live in 2:51
Berlin 10/10/88)
09. In 'n' Out of Grace (Live in 6:55
Berlin 10/10/88)
10. Mudride (Live at KCSB 11/16/88) 5:34
11. Here Comes Sickness (Live at 4:10
KCSB 11/16/88)
12. No One Has (Live at KCSB 3:31
11/16/88)
13. By Her Own Hand (Live at KCSB 3:31
11/16/88)
14. Touch Me I'm Sick (Live at KCSB 3:13
11/16/88)
15. 32. Dead Love (Live at KCSB 14:18
11/16/88)

1° Parte

2° Parte

3° Parte




The Lucky Ones



TRACKLIST:
1.I'm Now
2.Inside Out Over You
3.The Lucky Ones
4.Next Time
5.And the Shimmering Light
6.The Open Mind
7.What's This Thing?
8.Running Out
9.Tales of Terror
10.We are Rising
11.New Meaning

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